February, 2021 - Berita Film Di Dunia Saat Ini

Film Superhero Yang Akan Rilis Pada 2021

Posted on February 24, 2021March 29, 2023 by webmaster

Film Superhero Yang Akan Rilis Pada 2021 – Film superhero telah menjadi genre hiburan blockbuster yang dominan dalam beberapa tahun terakhir. Marvel Cinematic Universe adalah franchise film terbesar sepanjang masa dan melihat Avengers: Endgame menjadi film berpenghasilan kotor tertinggi yang pernah ada pada tahun 2019. Output mereka meningkat pada tahun 2021 untuk memasukkan empat film dan enam pertunjukan Disney +. Popularitas MCU yang berkelanjutan telah membuat Sony memulai kembali upayanya untuk membangun alam semesta bersama Marvel sendiri. Sementara itu, DC Extended Universe terus bergerak maju dengan rencana untuk merilis sebanyak enam film per tahun antara bioskop dan di HBO Max.

Dengan begitu banyak konten pahlawan super yang akan dirilis, studio-studio Hollywood mengincar tanggal rilis untuk judul-judul yang sangat dinantikan bertahun-tahun sebelumnya. Namun, bukan berarti semuanya selalu berjalan sesuai rencana. 2021 sekaligus akan memasukkan banyak film yang tidak lagi keluar tahun ini. The Batman karya Matt Reeves yang dibintangi Robert Pattinson didorong hingga 2022 menyusul penundaan produksi yang ekstensif dari COVID-19. Hal yang sama berlaku untuk Marvel Studios’ Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Black Adam Dwayne Johnson dijadwalkan untuk rilis Desember 2021 juga, tetapi kehilangan tanggal rilis pada akhir 2020.

Penundaan film-film 2021 ini juga sebagian dilakukan sehingga studio dapat menemukan rumah untuk film-film superhero 2020 yang tidak dapat mereka rilis. COVID-19 menutup bioskop selama berbulan-bulan dan memaksa setiap studio besar Hollywood untuk merombak papan tulis mereka. Tapi, ada juga beberapa judul yang keluar pada 2021 yang tidak pernah terpikir akan dirilis. Dengan mempertimbangkan semua itu, berikut ini adalah film-film superhero yang keluar pada tahun 2021.

Zack Snyder’s Justice League

2021 akan menandai rilis yang telah lama ditunggu dari Justice League Zack Snyder. Meskipun versi Justice League telah dirilis di bioskop pada tahun 2017, film yang disajikan kepada penonton adalah salah satu pengambilan gambar ulang oleh Joss Whedon atas permintaan Warner Bros.Diumumkan pada tahun 2020 bahwa Zack Snyder mendapatkan kesempatan untuk menyelesaikan visinya untuk HBO Max. Saat ini diperkirakan berdurasi empat jam, sekitar 75% di antaranya belum terlihat. Tidak ada tanggal rilis resmi untuk Justice League yang dikonfirmasi, tetapi diharapkan akan tiba pada Maret 2021.

Morbius

Entri kedua dalam Sony Pictures Universe of Marvel Characters akan hadir pada tahun 2021 bersama Morbius. Film ini dibintangi oleh Jared Leto sebagai Morbius the Living Vampire dan dijadwalkan rilis di bioskop pada 19 Maret 2021. Morbius adalah cerita asal-usul anti-hero Spider-Man dan seharusnya dirilis pada tahun 2020. Disutradarai oleh Daniel Espinosa (Life), film ini juga dibintangi oleh Matt Smith, Jared Harris, dan Adria Arjona. Ini juga menampilkan cameo dari Michael Keaton’s Vulture, yang sebelumnya muncul di Spider-Man: Homecoming.

Black Widow

Film pertama dalam jadwal Marvel Studios 2021 adalah Black Widow. Film MCU solo Scarlett Johansson yang telah lama ditunggu-tunggu dijadwalkan akan dirilis di bioskop pada 7 Mei 2021. Film ini seharusnya meluncurkan Tahap 4 pada Mei 2020, tetapi Marvel menunda film tersebut beberapa kali karena status industri teater. Sejak Natasha Romanoff meninggal di Avengers: Endgame, filmnya akan menjadi prekuel yang melanjutkan ceritanya setelah Captain America: Civil War. Yelena Belova (Florence Pugh), Red Guardian (Kumail Nanjiani), Iron Maiden (Rachel Weisz), dan Taskmaster semuanya akan diperkenalkan di Black Widow.

Samaritan

Salah satu film superhero asli yang keluar pada tahun 2021 adalah Samaritan. Film ini dibintangi oleh Sylvester Stallone dan diharapkan menjadi film superhero yang gelap dan membumi. Plotnya dikabarkan akan mengikuti seorang bocah lelaki yang menemukan superhero yang diduga telah mati selama 20 tahun terakhir masih hidup. Pahlawan super itu akan dimainkan oleh Stallone. Samaritan disutradarai oleh Julius Avery (Overlord) dan memiliki tanggal rilis 4 Juni 2021.

Venom: Let There Be Carnage

Sekuel pertama SPUMC tiba pada tahun 2021 dengan Venom: Let There Be Carnage. Sekuel Venom 2018 menghadirkan kembali Tom Hardy sebagai Eddie Brock alias Venom dan akan melihatnya berhadapan dengan Cletus Kasady alias Carnage, diperankan oleh Woody Harrelson. Film ini juga akan menghadirkan kembali Michelle Williams sebagai Anne Weying. Naomie Harris juga merupakan bagian dari pemeran dan dikabarkan menjadi Shriek, penjahat lain dan minat cinta untuk Cletus. Venom: Let There Be Carnage disutradarai oleh Andy Serkis dan memiliki tanggal rilis 25 Juni 2021.

Shang-Chi And The Legend Of The Ten Rings

Film MCU kedua yang keluar pada tahun 2021 adalah Shang-Chi dan The Legend of the Ten Rings. Film ini dibintangi oleh Simu Liu sebagai Shang-Chi, yang akan menjadi karakter Asia pertama yang menjadi pemeran utama dalam film Marvel. Detail plot belum terungkap dan hanya beberapa pemeran yang dikonfirmasi. Tony Leung siap untuk memainkan Mandarin asli setelah Marvel menggunakan versi palsu dirinya untuk Iron Man 3. Pemerannya juga termasuk Awkwafina, Florian Munteanu, dan Michelle Yeoh – yang memainkan peran MCU keduanya. Shang-Chi dan The Legend of the Ten Rings disutradarai oleh Destin Daniel Cretton dan tayang di bioskop pada 9 Juli 2021.

The Suicide Squad

Satu-satunya film DCEU yang keluar pada tahun 2021 adalah The Suicide Squad karya James Gunn. Gunn mengambil Task Force X tidak digambarkan sebagai sekuel Suicide Squad 2016 atau reboot. Film berperingkat-R akan menjadi salah satu dari keduanya, tampaknya, karena mencakup karakter yang akrab dan baru. Karakter yang kembali termasuk Harley Quinn (Margot Robbie), Rick Flag (Joel Kinnaman), Captain Boomerang (Jai Courtney), dan Amanda Waller (Viola Davis). Beberapa wajah baru yang muncul di The Suicide Squad adalah Bloodsport (Idris Elba) dan Peacemaker (John Cena). The Suicide Squad akan dirilis di bioskop dan di HBO Max pada 6 Agustus 2021.

Eternals

Film ketiga Marvel Studios pada tahun 2021 adalah Eternals. Waralaba MCU baru mengikuti sekelompok manusia super yang dikenal sebagai Eternals yang diciptakan oleh entitas kosmik yang kuat yang dikenal sebagai Celestials. Marvel mengumpulkan ansambel berbakat untuk memainkan karakter komik yang relatif tidak jelas di Fase 4. Richard Madden dan Gemma Chan memainkan peran utama Ikaris dan Sersi. Pemeran lainnya termasuk Kumail Nanjiani, Lauren Ridloff, Brian Tyree Henry, Salma Hayek, Lia McHugh, Don Lee, Angelina Jolie, Barry Keoghan, dan Kit Harington. Eternals disutradarai oleh Chloe Zhao dan keluar pada 5 November 2021.

Spider-Man: Homecoming 3

Film superhero terakhir tahun 2021 datang dari Sony dan Marvel Studios. Tom Holland kembali sebagai Peter Parker alias Spider-Man untuk Spider-Man: Homecoming 3, yang belum memiliki judul resmi. Film ini menampilkan kembalinya MCU dari Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) dan dikabarkan akan memasukkan beberapa karakter Marvel lainnya dari film non-MCU sebelumnya. Terutama, telah dilaporkan Tobey Maguire dan Andrew Garfield keduanya akan muncul sebagai versi Spider-Man mereka. Detail plot ini tidak dikonfirmasi, tetapi Jamie Foxx kembali sebagai Electro dan Alfred Molina sebagai Doc Ock telah dilaporkan oleh sumber yang memiliki reputasi baik. Spider-Man: Homecoming 3 disutradarai oleh Jon Watts dan memiliki tanggal rilis 17 Desember 2021.

Film Komedi Romantis Terbaik Yang Ada Di Netflix

Posted on February 24, 2021March 29, 2023 by webmaster

Film Komedi Romantis Terbaik Yang Ada Di Netflix – Netflix menyukai komedi romantisnya sama seperti karakter mabuk cinta di rom-com saling mencintai. Dan, apakah itu menampilkan sebuah film klasik atau menyimpan konten asli yang diproduksi sendiri, layanan streaming membuktikan kecintaannya pada genre dengan dosis yang sehat dari komedi romantis kelas satu yang termasuk dalam perpustakaan digitalnya yang besar.

Baru-baru ini, Netflix telah mencoba genre ini dengan film aslinya, dan hasilnya sukses. Dengan cara yang sama genre horor berada di kaki terakhirnya di awal 90-an sebelum Scream, komedi romantis telah menjadi sumber daya yang sebagian besar belum dimanfaatkan selama beberapa tahun terakhir. Sekarang, dengan Netflix melangkah ke piring dengan konten asli seperti adaptasi Jenny Han’s To All the Boys I’ve Loved Before dan tempat kerja rom-com Set It Up, komedi romantis kembali ke sorotan.

Jadi, mengingat menyisir pilihan Netflix bisa membebani, pada artikel ini telah memilih komedi romantis terbaik yang ditawarkan layanan streaming. Entah Anda sedang mencari kisah cinta yang mudah dicerna, mudah ditelan, atau komedi kesalahan yang sangat relevan, ada banyak pilihan dari koleksi komedi romantis terbaik Netflix yang ramah Cupid ini.

To All The Boys I’ve Loved Before Trilogy

Berdasarkan seri buku YA dari Jenny Han, To All the Boys I’ve Loved Before dan sekuelnya (To All the Boys: PS I Still Love You and To All the Boys: Always and Forever) berpusat di sekitar yang mengaku diri, Remaja yang selalu sendirian Lara Jean (diperankan oleh Lana Condor) yang kehidupan cintanya berubah secara tak terduga ketika surat cinta rahasia yang ia tujukan kepada lima orang yang disukainya secara misterius dikirimkan kepada mereka masing-masing. Film-film berikutnya terus mengikuti Lara Jean saat dia menghadapi hubungan baru dan cinta segitiga sebelum harus menghadapi apakah hubungannya dengan Peter Kavinsky akan bertahan kuliah. Tidak hanya film-filmnya yang lucu, tetapi rom-com memiliki banyak pesona untuk disisihkan, To All the Boys I’ve Loved Before telah digembar-gemborkan sebagai salah satu dari banyak film di tahun 2018 yang telah memberikan sorotan kepada aktor Asia-Amerika, pendongeng, dan narasi. Film ini juga dibintangi oleh Noah Centineo, Janel Parrish, Anna Cathcart, Madeleine Arthur, dan John Corbett.

Happy Anniversary

A Netflix Original, Happy Anniversary menceritakan jenis kisah cinta yang ada dengan baik setelah fase bulan madu suatu hubungan. Ketika Molly dan Sam (masing-masing diperankan oleh Noël Wells dan Ben Schwartz) mencapai hari jadi tiga tahun mereka, mereka juga mencapai titik di mana mereka tidak sepenuhnya yakin bahwa mereka dimaksudkan untuk satu sama lain. Rom-com pahit manis ini menangani realisasi yang terlalu akrab yang dihadapi semua pasangan, ketika “cinta” bukan tentang perlu disapu daripada berbagi hidup Anda tanpa syarat dengan seseorang. Film ini juga dibintangi oleh Rahul Kohli, Joe Pantoliano, dan Annie Potts.

The Incredible Jessica James

Tidak berbeda dengan Forgetting Sarah Marshall (juga ada di daftar ini), Netflix Original The Incredible Jessica James dimulai dengan putus cinta. Namun, Jessica (diperankan oleh Jessica Williams) menemukan obat yang sempurna dalam bentuk seorang pria bernama Boone (diperankan oleh Chris O’Dowd) yang juga sedang mengalami putus cinta. Terlepas dari kenyataan bahwa romansa tidak terlalu menarik bagi salah satu dari mereka di negara bagian mereka yang rentan, mereka melihat ke mana arahnya. Juga dibintangi oleh Lakeith Stanfield dan Noël Wells, The Incredible Jessica James adalah penggambaran cinta modern yang menyakitkan (tetapi juga menyenangkan) di kehidupan nyata.

Alex Strangelove

Netflix Original lainnya, Alex Strangelove adalah rom-com yang bukan hanya tentang seorang remaja laki-laki dalam perjalanan yang akrab untuk kehilangan keperawanannya, tetapi juga sebuah perjalanan untuk menemukan identitas seksualnya. Setelah Alex (diperankan oleh Daniel Doheny) sedang dalam perjalanan untuk berhubungan seks dengan pacarnya Claire (diperankan oleh Madeline Weinstein), sebuah rintangan menghalanginya dalam bentuk seorang anak laki-laki bernama Elliot (diperankan oleh Antonio Marziale). Sekarang – tidak seperti situasi serupa yang dihadapi dalam acara-acara seperti The Real O’Neals dan film-film seperti Love, Simon – Alex tidak hanya di ambang kedewasaan, tetapi juga keluar.

Candy Jar

Cinta muda (tetapi juga persaingan yang tak terkendali) berada di depan dan tengah Candy Jar Asli Netflix. Dua remaja di tim debat sekolah menengah (diperankan oleh Sami Gayle dan Jacob Latimore) tidak memiliki apa-apa selain kebencian terhadap satu sama lain. Begitulah, sampai mereka dipaksa untuk bekerja bersama dan menyadari bahwa mereka sebenarnya tidak begitu berbeda – meskipun ibu mereka yang sama kompetitifnya (masing-masing diperankan oleh Christina Hendricks dan Uzo Aduba) tidak mempermudah hubungan yang sedang berkembang.

Set It Up

Film yang memulai reputasi baru Netflix sebagai maestro rom-com modern, Set It Up adalah komedi tempat kerja menawan yang mengeksplorasi cinta tak terduga di perusahaan Amerika. Dalam upaya untuk membuat kehidupan kerja mereka lebih mudah, Harper (diperankan oleh Zoey Deutch) dan Charlie (diperankan oleh Glen Powell) menyusun rencana untuk mengatur bos mereka satu sama lain. Secara alami, sesuai aturan rom-com tidak resmi, Harper dan Charlie secara tidak sengaja menggandakan romansa dan akhirnya jatuh cinta satu sama lain dalam prosesnya. Film ini juga dibintangi oleh Lucy Liu, Taye Diggs, dan Pete Davidson.

Ibiza

Sebagian besar perjalanan bisnis cukup membosankan dan lancar, tetapi perjalanan bisnis di Netflix Original Ibiza adalah pengecualian yang berbeda. Ketika Harper (diperankan oleh Gillian Jacobs) dikirim ke Barcelona untuk bekerja, kedua temannya (diperankan oleh Phoebe Robinson dan Vanessa Bayer) mengundang diri mereka sendiri – bukan dengan maksud untuk membantu pekerjaannya, tetapi untuk berpesta. Dalam prosesnya, Harper tidak bisa tidak jatuh cinta pada DJ lokal (diperankan oleh Richard Madden), dan teman-temannya membantunya membuang hambatan dalam upaya untuk menemukannya dan melihat apakah ada peluang nyata untuk membentuk hubungan yang sah.

Ali’s Wedding

Subgenre “complicated wedding” tidak asing dengan komedi romantis dan Netflix Original Ali’s Wedding adalah contoh terbaru dari ini. Karena Ali (diperankan oleh Osamah Sami) dipaksa untuk menindaklanjuti perjodohan, hatinya tidak bisa tidak mengikuti gadis yang sebenarnya dia sukai. Betapapun rumitnya hal itu, Ali’s Wedding mengeksplorasi skenario yang sangat umum yaitu tidak selalu mendapatkan apa yang Anda inginkan dari cinta.

Catching Feelings

Netflix Original, Catching Feelings adalah komedi rumit dengan romansa, tetapi materi subjeknya yang terlalu berat menjauhkannya dari rom-com klasik. Setelah seorang penulis tinggal sementara dengan pasangan suami istri bahagia bernama Sam dan Max (masing-masing diperankan oleh Pearl Thusi dan Kagiso Lediga), masalah muncul. Sam kepincut, Max khawatir, dan hubungan mereka mungkin tidak memiliki kekuatan untuk bertahan, apa pun kesalahan seksual yang mungkin terjadi atau tidak terjadi.

Ulasan Mengenai Rainfall, Australia Siap untuk Film Invasi Alien yang Dibuat Dengan Lebih Baik

Ulasan Rainfall, Australia Siap Untuk Film Invasi Alien

Posted on February 5, 2021March 29, 2023 by webmaster

Ulasan Rainfall, Australia Siap Untuk Film Invasi Alien – Secara historis, ketika sekuel sebuah film mendapat lampu hijau, Anda bisa yakin ini karena film pertama menghasilkan keuntungan yang lumayan bagi para investornya. Dengan munculnya layanan streaming seperti Netflix, masalahnya tidak lagi demikian. Dan Pekerjaan: Hujan menunjukkan ini kepada kita.

Occupation (2018) hampir tidak menghasilkan apa-apa di box office atau melalui penjualan internasional, namun menjadi hit mengejutkan di Netflix di AS. Penulis-sutradara Luke Sparke mampu memanfaatkan kesuksesan ini untuk mendanai sekuel ini.

Meskipun memiliki anggaran yang jauh lebih besar, Occupation: Rainfall sedikit lebih buruk dari pendahulunya.

Occupation mampu memanfaatkan narasi yang sangat menarik dari sekelompok penyintas yang bersatu untuk melawan invasi alien, dan film baru ini akan diluncurkan saat Occupation berakhir. Itu dua tahun setelah film pertama, dan perang antara “perlawanan” dan “abu-abu” (alien) berkecamuk.

Narasi utamanya mengikuti Matt Simmons (Dan Ewing) dan alien Gary (Lawrence Makoare) saat mereka melakukan perjalanan dari Sydney ke Alice Springs untuk mencari tahu tentang “Rainfall,” senjata super alien yang dikirim ke Bumi ribuan tahun sebelumnya. Dalam perjalanan, mereka menjemput Peter Bartlett (Temuera Morrison) yang memimpin komunitas pedesaan yang didirikan di film pertama.

Sementara itu, Komandan Sayap Hayes (Daniel Gillies) mengawasi kompleks perlawanan bawah tanah raksasa, melakukan eksperimen jahat rahasia pada alien yang ditangkap untuk mengembangkan senjata yang akan memenangkan perang.

Virtuous Amelia Chambers (Jet Tranter) melakukan perangnya sendiri melawan Hayes, dan perang eksistensial epik antara alien dan manusia tercermin dalam ketegangan internal ini dalam perlawanan.

Semuanya dipesan oleh dua urutan pertempuran yang ditarik keluar dan berisik antara manusia dan alien.

Jika Anda belum pernah melihat film pertamanya, semuanya tampak melengking dan tidak bisa dimengerti.

Kegagalan tontonan

Ada film invasi alien yang fantastis yang memanfaatkan konflik antara spesies yang berbeda, dan, di sini, mengatakan sesuatu yang menarik dan orisinal tentang kehidupan di Bumi.

Kultus John Carpenter hit They Live (1988) dengan cemerlang mengkritik ketidaksetaraan kelas Amerika melalui eksplorasi invasi, dan The Day the Earth Stood Still (1951) mengatakan lebih banyak tentang usia atom pada awal Perang Dingin daripada hampir semua film lain dari Titik.

Lalu ada variasi yang lebih membosankan: film perang epik di mana antagonisnya kebetulan terlihat aneh dan berbicara dengan cara yang aneh. Ini dapat dilakukan secara efektif, seperti dalam Starship Troopers (1997), tetapi Occupation: Rainfall tidak memiliki anggaran untuk memenuhi premisnya.

Dan tanpa anggaran yang memadai, tontonan sinematik epik semacam ini mau tidak mau gagal.

Anggaran sebesar A $ 25 juta menjadikannya, menurut standar Australia, film dengan sumber daya yang sangat baik (Pekerjaan dibuat untuk A $ 6 juta). Tapi Occupation: Rainfall mencoba meniru saudara-saudaranya yang memiliki anggaran lebih besar seperti Avatar (2009), menghasilkan US $ 237 juta, daripada membuat jejaknya sendiri. Dan ini akan selalu menjadi permainan yang kalah dalam hal skala ekonomi.

Efek visual di sini mungkin lumayan 25 tahun yang lalu (dan lihat tentang tingkat acara TV Australia Spellbinder (1995-97) di beberapa tempat), tetapi sangat buruk menurut standar kontemporer.

Pesawat luar angkasa yang menyerang Sydney dalam urutan pertempuran pembukaan terlihat seperti telah dibuat menggunakan Paint 3D, dan kita tidak akan pernah bisa menahan rasa tidak percaya kita saat melihat hewan pendamping alien yang menemani Matt dan Gary dalam perjalanan mereka.

Untuk beberapa proyek, ini tidak masalah, tetapi membangun dunia yang meyakinkan dan imersif sangat penting untuk narasi fantasi semacam ini.

Occupation: Rainfall tidak menggunakan anggarannya secara kreatif atau efektif – tidak seperti, misalnya, film fiksi ilmiah Australia Leigh Whannell yang luar biasa Upgrade (2018), dengan anggaran kurang dari sepertiga Occupation: Rainfall.

Terang dan gelap

Narasinya tidak jelas dan kurang menarik. Hubungan antara manusia dan alien tidak pernah digambarkan dengan jelas. Tidak ada cerita latar belakang yang jelas tentang karakter yang mungkin membuat pemirsa tertuju pada dunia (tidak seperti film seperti Alien Nation (1988), yang menelusuri wilayah serupa).

Tidak semuanya buruk. Aspek desainnya bagus – ada kualitas kitsch warna-warni yang menarik pada pencahayaan – dan struktur naratif utama dari sepasang teman yang tidak cocok bepergian melintasi negara menghadapi banyak bahaya akan selalu menjadi pemenang.

Penampilan abu-abu sangat menarik – kostum dan senjata laser mereka terlihat seperti benda yang dibuat ibumu untuk pekan buku di tahun 1980-an – dan Dan Gillies serta Temuera Morrison memberikan pertunjukan yang sangat meyakinkan.

Tetapi kekuatan para aktor ini menjadi bumerang dalam hal film secara keseluruhan, karena kami menjadi sangat sadar akan akting Home and Away-ish dari sebagian besar pemeran pendukung. Ini adalah film yang cukup besar untuk memasukkan Ken Jeong pada akhirnya begitu mereka mencapai Pine Gap, tetapi bahkan kelegaan komiknya tampak timpang, tidak berbuat banyak untuk memperbaiki film.

Anggaran yang lebih besar dari biasanya untuk sebuah film Australia juga diputar melawan Occupation: Rainfall: itu membuat orang sangat sadar akan pemborosan. Bayangkan berapa banyak film yang lebih baik yang bisa dibuat dengan uang ini!

Sangat menyenangkan melihat film bergenre yang tulus keluar dari Australia. Tapi Pekerjaan: Hujan menjadi membosankan dengan sangat cepat. Mengingat sejarah kolonialnya, tampaknya Australia siap untuk film yang dibuat dengan cermat dan cermat tentang invasi alien. Bukan ini.

Menurut Seorang Arkeolog Film The Dig di Netflix

Posted on February 5, 2021March 29, 2023 by webmaster

Menurut Seorang Arkeolog Film The Dig di Netflix – Edith Pretty yakin bahwa gundukan di tanahnya di Sutton Hoo, Suffolk, menyimpan rahasia arkeologi yang penting. Pada tahun 1939, pada malam perang dunia kedua, dia terbukti benar saat penguburan kapal mewah raja Anglo-Saxon ditemukan. Untuk sebuah negara di ambang perang dan menghadapi “zaman kegelapan” sendiri, penguburan kapal Sutton Hoo adalah sumber kebanggaan dan inspirasi, setara dengan makam Tutankhamun.

The Dig Netflix, berdasarkan novel dengan nama yang sama oleh John Preston (2007), menceritakan kisah penemuan luar biasa ini. Ini mengubah pemahaman tentang “zaman kegelapan” abad ketujuh. Sebelum penemuan ini, kelangkaan sumber tertulis dianggap menandakan tidak adanya budaya pada periode ini.

Film cenderung menggambarkan arkeolog sebagai pemburu harta karun atau detektif forensik – terutama franchise Indiana Jones. Namun, dramatisasi Netflix ini mendekati arkeologi dengan tingkat kehalusan dan akurasi baru, menyelidiki kematian, kehilangan, dan ingatan – tema-tema kunci dalam studi arkeologi di masa lalu.

Mengungkap orang mati

Gundukan pemakaman berisi sisa-sisa kapal kayu ek membusuk, 27m panjang, yang telah menyeret dari dekat Sungai Deben untuk melayani sebagai makam kerajaan. Lebih dari 250 artefak mengungkapkan kecanggihan East Anglia pada zaman Anglo-Saxon. Ada kekayaan yang terkumpul dari seluruh dunia yang dikenal, termasuk mangkuk dan sendok perak dari Bizantium dan aksesori gaun emas yang dipadukan dengan garnet Sri Lanka.

Meskipun tubuhnya sudah lama menghilang, tanda-tanda pribadi raja-prajurit masih ada, pedang, perisai, dan helm seremonialnya. Ia diyakini sebagai Raja Raedwald, yang pemerintahannya sesuai dengan tanggal awal abad ketujuh dari koin yang terkandung dalam dompet emas (c. 610-635CE).

The Dig berfokus pada hubungan antara Edith Pretty (Carey Mulligan) dan Basil Brown (Ralph Fiennes), ekskavator amatir lokal yang disewa untuk menyelidiki.

Ini mengacu pada elemen asli dari biografi karakter sentral, termasuk duka Pretty setelah kematian suaminya dan diagnosis penyakit terminalnya (dia meninggal pada tahun 1942). Seperti banyak orang saat ini, Pretty terpesona oleh “spiritualisme”, gagasan bahwa kita dapat berkomunikasi dengan orang mati melalui penggunaan media spiritual. Spiritualisme mungkin telah memacu perlindungan arkeologisnya, sama seperti hal itu memotivasi penyelidikan di situs terkenal lainnya, terutama Biara Glastonbury, Somerset.

Menghidupkan kamera pada arkeologi

Saat kapal terungkap, Pretty dan Brown bergabung dengan arkeolog “profesional”, tim penggalian Sutton Hoo di kehidupan nyata. Namun, lisensi dramatis mengubah peran dan usia mereka untuk menekankan karakter hierarkis arkeologi tahun 1930-an.

Film ini memberikan gambaran akurat tentang penggalian arkeologi pada tahun 1930-an, yang dilakukan oleh para pekerja dengan hanya beberapa penggali terampil dan akademisi yang berkualitas. Ada perhatian cermat pada detail arkeologi, menekankan bahwa kayu kapal hampir menghilang, bertahan tidak lebih dari paku keling besi dan siluet ternoda di pasir.

Namun, persaingan antara “penggali” amatir otodidak, Basil Brown, dan arkeolog lulusan Cambridge mungkin dibesar-besarkan. Brown digambarkan memiliki pengetahuan asli dan intuitif. Dia bisa “memeriksa segenggam tanah dari mana saja di Suffolk dan tahu persis dari mana asalnya”. Meskipun ia memang otodidak, Brown sebenarnya bukan seorang amatir. Dia dipekerjakan sebagai ekskavator oleh Museum Ipswich selama 30 tahun dan sangat dihormati oleh komunitas arkeologi setempat.

Para pria Cambridge juga menjadi pelindung satu-satunya arkeolog wanita, Peggy Piggott (Lily James) kehidupan nyata, ketika dia datang menemani suaminya yang lebih berpengalaman, Stuart. Peggy disambut baik karena tubuhnya yang ramping akan ideal untuk bekerja dalam kondisi lambung kapal yang rumit.

Dia diperlihatkan menggali artefak emas pertama (yang benar-benar terjadi) tetapi tidak ada petunjuk tentang keterampilan lapangan yang teliti yang membuat Peggy dikenal selama karirnya yang termasyhur. Memang, hanya sedikit keterampilan profesional yang digambarkan: para arkeolog dibawa untuk menggambar, merencanakan, dan mencatat fitur arkeologi – tidak hanya untuk mengekstrak artefak.

Para profesional digambarkan secara sinis, memanfaatkan penemuan tersebut untuk meningkatkan reputasi pribadi dan institusional. Sebaliknya, Pretty dan Brown secara filosofis merefleksikan makna kuburan dan kebutuhan untuk menghormati memori manusia yang hidup di dalamnya.

Saat kerangka kapal muncul dari pasir, itu adalah metafora untuk kefanaan kehidupan manusia, terutama pedih dengan perang yang membayangi. Edith berkata kepada Brown, “Kita mati dan membusuk dan tidak hidup terus.” Dia membalas, “Dari cetakan tangan manusia pertama di dinding gua, kita adalah bagian dari sesuatu yang berkelanjutan, jadi kita tidak benar-benar mati.” Gagasan bahwa semua kehidupan manusia terhubung melalui benang masa lalu adalah inti dari arkeologi penguburan , yang bukan tentang harta karun tetapi menggali hubungan antara yang hidup dan ingatan mereka tentang orang mati.

Penguburan kapal Sutton Hoo tentu luar biasa dalam kekayaan dan status pelestariannya. Penggalian lebih lanjut di Sutton Hoo mengungkapkan pemakaman kerajaan yang dilengkapi perabotan mewah di gundukan lain, termasuk wanita dan anak-anak, sementara pemakaman berstatus tinggi yang sebanding telah digali di tempat lain, seperti Prittlewell Prince di Essex.

Kini, arkeologi Anglo-Saxon mengeksplorasi banyak peran dan gaya hidup sosial yang berbeda, termasuk pendeta perempuan (pagan) dan petani biasa. Para arkeolog sendiri juga merupakan kelompok yang lebih beragam dan inklusif, berkomitmen untuk bekerja dengan komunitas lokal untuk menemukan masa lalu mereka, dan memberikan refleksi yang cermat terhadap masalah etika – seperti apakah, dan dalam keadaan apa, kita harus mengganggu sisa-sisa jenazah kuno.

The Dig mengingatkan kita bahwa peran arkeologi bukanlah dalam pencarian harta karun, tetapi dalam merefleksikan hubungan kompleks kita dengan masa lalu, dan bagaimana serta mengapa kita menghargainya.

Kota-Kota Kosong Telah Lama Menjadi Kiasan Dalam Film

Posted on February 5, 2021March 29, 2023 by webmaster

Kota-Kota Kosong Telah Lama Menjadi Kiasan Dalam Film – Lakukan penelusuran gambar Google dari frasa “28 Hari Kemudian” dan di antara banyak foto dan gambar publisitas untuk film horor 2002, orang akan menemukan foto-foto London yang diambil selama penguncian COVID-19 pertama pada akhir Maret dan awal.

Saat itu, beberapa warga London menggambarkan kekosongan kota sebagai perasaan “seperti kiamat atau pemandangan dari 28 Hari Kemudian”. Tampaknya, perbandingan antara kehidupan dengan seni jelas sekali, memberikan efek yang menakutkan dan luar biasa.

Kota-kota mati adalah gambaran abadi dalam literatur dan bioskop pasca-apokaliptik. Mereka berakar pada kekuatan kontras yang langsung – antara kota yang biasanya ramai dan kembarannya yang kosong – sebuah kota yang hanya berupa bangunan, keduanya sangat familiar dan juga asing. premium303

Kencan kembali setidaknya ke klaim Edward Gibbon yang telah menyusun History of the Decline and Fall of the Roman Empire -nya yang monumental pada tahun 1764 ketika ia “duduk merenung di tengah-tengah reruntuhan Capitol”, gambar dari perusak penghancur yang soliter (selalu laki-laki) masa depan menjadi populer di abad ke-19, biasanya sebagai cara mempertanyakan keangkuhan kekaisaran.

London hancur

Salah satu gambaran paling awal London sebagai kota mati adalah pelat terakhir pengukir Prancis Gustave Doré di buku 1872 London: A Pilgrimage, di mana seorang pengunjung Dunia Baru dari masa depan jauh (Selandia Baru) datang untuk memandangi reruntuhan kekaisaran London, seperti yang dilakukan Gibbon seabad sebelumnya di Roma.

Gambar ini, serta teks fiksi ilmiah penting seperti The Day of the Triffids (1951) karya John Wyndham, disaring melalui lensa kamera digital HD yang baru tersedia dalam urutan empat menit yang terkenal dalam 28 Hari Kemudian, ketika kurir sepeda motor Jim mengembara melalui London yang kosong. Urutan ini benar-benar merongrong rencana perjalanan wisata klise (dari Istana Westminster ke Piccadilly Circus) dalam urutan gambar-gambar kekosongan yang luar biasa.

Ketika sutradara Danny Boyle merekam urutan ini pada tahun 2001, masih mungkin untuk mengalami kekosongan semacam ini secara nyata – hanya untuk beberapa menit sekitar fajar di bulan-bulan musim panas. Namun, sejak itu, budaya 24/7 telah menyelimuti ibu kota seperti London, menelan setiap saat yang tersisa dari keheningan dan kekosongan. Artinya, sampai penguncian yang belum pernah terjadi sebelumnya diberlakukan selama pandemi COVID-19 – agen mikroskopis yang memiliki kekuatan destruktif yang cukup untuk menutup seluruh kota selama berminggu-minggu.

Poin yang dibuat dalam 28 Hari Kemudian adalah bahwa kota kosong beresonansi dengan kita baik pada tingkat imajinatif maupun historis. Sebagai fotografer Chris Dorley-Brown telah berpendapat , dalam kaitannya dengan gambar sendiri dari London di kuncian, ia merasa bahwa seperti Jim di 28 Days Later, ia adalah “orang terakhir yang masih hidup”. Pengalaman luar biasa menjadi akrab bagi banyak orang: berjalan di jalanan kota yang kosong menyatukan dunia materi yang sangat nyata dengan sejarah panjang visi imajinatif kota mati.

Kamera yang Memperlihatkan

Dalam satu bidikan udara panning dari jantung kota dalam urutan 28 Hari Kemudian, penyisipan CGI muncul dengan sangat singkat: patung permohonan yang tidak ada di London yang sebenarnya. Ini, menurut saya dalam buku saya The Dead City, adalah rujukan visual langsung ke patung di foto ikonik reruntuhan pusat Dresden segera setelah pemboman api Sekutu pada Februari 1945 yang dilakukan oleh Richard Peter.

Ini adalah imajinasi yang menyerang kenyataan. Menurut saya, ada perasaan bahwa kami (penonton film) dituduh oleh hantu sejarah ini. Patung itu berfungsi untuk mengingatkan kita bahwa, sama seperti kehadiran gambar ini dalam film, pemboman Dresden bukanlah suatu kecelakaan, tetapi serangan yang sengaja direncanakan terhadap sebuah kota yang dirancang untuk menyebabkan kerusakan dan kematian dalam jumlah maksimum. Ini mengingatkan kita bahwa semua monumen bersejarah, jika direnungkan secara berkelanjutan, menunjukkan tragedi dan kekalahan (biasanya milik orang lain) sebagaimana yang mereka lakukan pada perayaan dan kemenangan.

Apa yang ditunjukkan semua ini adalah bahwa ketika penampilan yang kita anggap biasa hilang, ketika semua jenis pekerjaan manusia tiba-tiba terpaksa ditutup, ketika bangunan berada di luar angkasa tetapi kehabisan waktu, mungkin ada peluang untuk makna yang lebih kaya muncul – makna itu biasanya disimpan di teluk di kota yang ramai. Kota-kota yang terkunci mungkin tampak seperti citra negatif dari tempat-tempat yang dihargai orang, tetapi, terlepas dari penderitaan yang sangat nyata yang ditandai dengan kekosongan seperti itu, ada peluang untuk menggali sifat luar biasa mereka untuk mendapatkan wawasan.

Maka, satu latihan penguncian yang berguna mungkin adalah dengan memperhatikan hal-hal di kota yang biasanya kita abaikan atau yang tampaknya hanya memiliki konotasi negatif: tugu peringatan dan landmark yang tak terhitung jumlahnya yang semuanya tidak terlihat oleh kita karena mereka begitu akrab. ; unit ritel tertutup yang mengundang berbagai jenis window shopping; penimbunan dan iklan lain yang menandakan ketidakhadiran, bukan kehadiran; jalanan kosong yang mengisyaratkan beberapa kota lain yang datang sebelum mobil. Di sini, sejarah kembali sebagai sesuatu yang belum diselesaikan, meminta perhatian kita, bahkan partisipasi kita.

Saya berpendapat bahwa kesadaran sejarah semacam ini jauh lebih dekat dengan bagaimana kita benar-benar mengalaminya daripada buku sejarah mana pun yang akan membuat kita percaya. Di kota yang kosong, tidak ada panah waktu – tidak ada A ke B. Sebaliknya, waktu sekarang, masa lalu dan masa depan bergeser melintasi satu sama lain seperti kereta api di persimpangan kereta api. Dalam gambaran-gambaran tertentu yang kita temukan di kota-kota mati – baik nyata maupun khayalan – kita dapat menemukan celah untuk waktu semacam ini, dalam segala kerumitan yang terungkap dan terjalin.

Film COVID-19 Songbird Adalah Cerita Bencana

Posted on February 5, 2021March 29, 2023 by webmaster

Film COVID-19Songbird Adalah Cerita Bencana – Jika kenyataan COVID-19 tidak cukup, Anda sekarang dapat menonton Songbird, film blockbuster baru yang menggambarkan dunia pada tahun 2024 mencoba menghadapi kerusakan akibat COVID-23, mutasi baru dari virus corona. Seperti yang ditulis oleh seorang pengulas, film ini menggabungkan “kisah cinta Romeo & Juliet-lite dengan sub-film thriller penularan”. Dipuji sebagai film fitur pertama tentang pandemi, dirilis selama pandemi, Songbird belum menerima sambutan hangat yang mungkin diharapkan oleh produsernya.

Salah satu ulasan paling dermawan adalah dari The Guardian, yang menggambarkan film tersebut sebagai “dokumen sejarah yang menarik tentang bagaimana beberapa materi iklan menemukan jalan mereka di sekitar aturan selama waktu yang mustahil untuk industri yang sedang berjuang”. Sebaliknya, Globe and Mail Kanada, memperingatkan pemirsa untuk “menjauhkan diri secara fisik” dari Songbird, yang digambarkannya sebagai “kasar dan menarik perhatian”. Pengulas lain juga melihat film tersebut sebagai produksi yang “licik dan oportunistik”. Pemirsa, sementara itu, mengkritiknya sebagai selera yang buruk karena mencoba “mengandalkan waktu saat ini dan gagal hampir di setiap langkah”. slot online

Rentang tanggapan ini dengan jelas mengungkapkan kompleksitas pertanyaan yang lebih besar di balik film, yaitu: peran apa yang dimainkan budaya dalam hal bencana? Pertanyaan ini bukanlah hal baru. Namun krisis kesehatan global yang tampaknya tidak pernah berakhir saat ini memberikan rasa urgensi.

Representasi budaya dari bencana dapat menunjukkan cara untuk memahami krisis. Entah itu lukisan alegoris gempa bumi Lisbon 1755, Chernobyl HBO, atau Beasts of the Southern Wild (2012), tanggapan realis magis terhadap Badai Katrina, representasi budaya ini bertindak sebagai komentar sosial. Mereka mengantisipasi tindakan politik, membentuk dan mengekspresikan etika lingkungan, dan – yang paling penting – mereka dapat membantu kita membayangkan seperti apa kemungkinan masa depan itu.

Tidak di perahu yang sama

Film, serial TV dan buku tentang bencana menunjukkan, berulang kali, bahwa tidak ada satu cara untuk mengalami bencana apapun. Intimations yang diterbitkan Zadie Smith baru-baru ini, kumpulan esai refleksi pandemi, menjelaskan hal ini dengan jelas: “Penderitaan dirancang dengan sangat tepat, dan berbeda untuk setiap orang.” Seperti yang ditunjukkan dengan jelas oleh dampak COVID-19 yang tidak proporsional, kita semua tidak berada di perahu yang sama. Ini telah ditangkap oleh puisi, dan dikonfirmasi oleh penelitian.

Pandemi tidak menyerang dengan kekuatan atau waktu yang sama. Apa yang diungkapkan COVID-19 adalah perpecahan sosial ekonomi yang semakin tajam. Pandemi memiliki dampak yang tidak proporsional pada kelompok demografis dan tenaga kerja tertentu. Ini telah memotong sebagian besar populasi yang paling rentan, orang tua dan mereka yang memiliki kondisi kesehatan yang sudah ada sebelumnya serta pekerja kunci yang menjaga agar kota, rumah sakit, dan sekolah tetap berjalan. Singkatnya, dampak pandemi (dan kita hanya melihat puncak gunung es) bergantung pada kerentanan yang sudah ada, berjangka panjang, dan berkelanjutan.

Menanggapi penderitaan yang mendalam dan gangguan pada semua aspek kehidupan kita, banyak yang merindukan beberapa, bahkan yang kecil, kembali ke “kehidupan normal”. Namun, justru “normal” ini – realitas ketidaksetaraan yang fatal, kekerasan rasial, ketidakadilan, dan pencabutan hak – itulah masalahnya.

Tidak mungkin kembali ke kondisi pra-pandemi, juga tidak diharapkan. Sebaliknya, pemulihan pasca-pandemi harus bekerja untuk mengatasi dan memperbaiki struktur ketidakadilan, rasisme, dan marginalisasi politik, sosial dan budaya jangka panjang ini. Karya seni yang baik bertujuan untuk memulihkan narasi dan suara tersembunyi ini, suara yang perlu menjadi pusat dari proses pemulihan jangka panjang.

Mulai perlahan

Masa depan dimulai dengan lambat. Tampilannya akan tergantung pada upaya komunitas jangka panjang dan – terlebih lagi – pada perubahan kebijakan dan keputusan politik. Namun menunggu ini mungkin berarti menunggu terlalu lama. Sementara itu, seniman, kelompok tetangga, kelompok gotong royong dan kelompok solidaritas menempa jalan mereka melalui krisis, memulai kerja lambat pemulihan ini, sudah menunjuk ke arah masa depan alternatif, secara kecil, mungkin terlihat.

Masa depan dimulai dengan mendengarkan pengalaman sumbang dari mereka yang paling terpengaruh oleh dampak pandemi. Untuk pemenang Hadiah Nobel Svetlana Alexievich, merenungkan tulisan setelah bencana Chernobyl, segera menjadi jelas bahwa “buku yang akan saya tulis akan memakan waktu bertahun-tahun”. Memang, novelnya Doa Chernobyl membutuhkan waktu sepuluh tahun untuk menyelesaikannya. “Novel suara” ini, demikian dia menyebutnya, menangkap dengan tepat makna yang tidak sejalan itu, perasaan kehilangan dan kebingungan yang tak dapat diperbaiki.

Memahami apa arti pandemi saat ini dan apa dampak sebenarnya juga akan membutuhkan waktu bertahun-tahun. Menghapus kerentanan jangka panjang akan membutuhkan waktu lebih lama. Namun pekerjaan ini harus dimulai sekarang dan berlanjut hari demi hari. Bagi filsuf Inggris Nigel Warburton, Wabah Albert Camus (1947) memberikan inspirasi, dengan penggambarannya tentang “orang biasa yang naik ke suatu kesempatan dan melakukan hal-hal luar biasa”.

Apakah kisah cinta bertema penularan yang secara artistik tidak menginspirasi dan bermasalah secara etika di mana pandemi dieksploitasi sebagai titik awal dapat menangkap banyak suara dari pengalaman pandemi, membuat sketsa cakrawala kehidupan pasca-COVID-19, atau memberikan inspirasi untuk hal tersebut. pekerjaan biasa penyembuhan dan pemulihan lambat, sangat tidak mungkin. Yang menarik, bagi salah satu penonton Songbird, untuk menikmati film tersebut, seseorang harus “mengabaikan apa yang terjadi” dalam kehidupan nyata.

Meskipun mencari pelarian mungkin tidak buruk, seperti yang diingatkan oleh pakar film Alfio Leotta: “Jenis pelarian yang kita cari itu penting.” Berkat dunia lain yang ditawarkan oleh buku, film, kita dapat memperoleh pandangan yang lebih baik, lebih kritis, tetapi juga lebih berani, imajinatif, tentang saat ini kita berada dan, paling tidak, tentang apa yang dapat dipertahankan di masa depan.